大城市博物馆“遁入埃及”展：古埃及是“黑人

　　[3] Tommasino正在一个里提到以往的艺术只为富人办事，通俗人进到博物馆，有一种不适感。他倡导要以仆人翁的心态去赏识和“具有”这些以往为上层阶层所定义所办事的艺术。更多可参考视频：Get High [Culture] Akili Tommasino TEDxBinghamtonUniversity。

　　旁不雅此展览，应把这些艺术做品放正在埃及热和古埃及接管史这些大的框架下去阐发。埃及热，顾名思义，对古埃及文化的狂热的喜爱和逃捧。这一现象最早可逃溯到罗马帝国期间从古埃及吸纳的良多文化元素，包罗伊西斯。古埃及的文化元素影响了近代欧洲的白人中上层阶层的审美，特别表示正在建建设想元素上采用古埃及的神庙气概要素[4]。现代则表示为博物馆推出的大受欢送的古埃及大展、好莱坞的片子《印第安纳·琼斯》系列等，纷歧而脚。过去学界对埃及热和古埃及接管史的研究很少涉及黑人群体对古埃及文化的理解和阐扬，从这个意义上来讲，此次展览填补了这一空白。

　　2023年春季，美国的网飞正在线视频网坐推出汗青剧《克里奥帕特拉女王》，由一黑人女演员从演“埃及艳后”，而1963年的片子由白人出名演员伊丽莎白·泰勒从演。2023年的剧激发一些争议。现代埃及人质疑非裔美国人能否有资历讲述、注释古埃及汗青，是不是古埃及文明的承继人。黑人演员的选择合适非洲核心从义者的概念：古埃及报酬黑皮肤人，古埃及文明因而也是黑色的。因而，这部剧也获得了一些力求反思欧洲核心从义的学者的支撑。但同时，黑人学者中亦不乏非洲核心从义的声音。

　　若是从这个角度来讲，此次展览展出的艺术家Fred Wilson创做的灰色区域（Grey Αrea）具有更深条理的意义。该做品一组五件雕像呈现的不黑即白的对立，而是白色、浅沙丘色、小麦色、深咖啡色、黑色五种肤色。虽然仍然是现现代的肤色决定种族的思维，但摸索了奈芙蒂蒂肤色光谱的可能性，了对话、包涵、整合、连合的可能性。

　　从艺术性上来说，有些借用古埃及元素而创做的现代艺术做品，颇有创意，和蒙德里安等人的笼统艺术雷同。以拍摄古埃及和古努比亚遗址而著称的摄影师Chester Higgins，出书了数本受欢送和洽评的摄影做品，正在此次展览中也有表现。但展览里的有些做品，间接照搬古埃及元素，过于强调埃及为“黑人和黑色”文明，做品本身的性大于艺术本身——这是现代艺术的一个特色，也能够说是通病。

　　非洲核心从义者认为非洲是文明的发源地，用非洲核心代替欧洲核心论。他们的做法是把古埃及当做整个非洲，借用古埃及的元从来证明黑人比白人高级。这些从意有一些支撑者，但也不乏者。非洲核心从义者最大的问题正在于继续制制口角二分和对立，没能之前发蒙活动思惟家所犯的错误，正在欧洲核心从义的思维下延续种族从义的窠臼，只不外以黑人优胜论、高级论来代替白人至上从义（Kwame Anthony Appiah 2010 [1997]； Paul Gilroy 1993）。他们忽略撒哈拉以南广袤的非洲大地上的人们和文化。非洲流散期间的黑人借用古埃及元素表达本人的，却无法共情同时代埃及人的需求、处境和感情，无法种族从义建立新的身份认同。他们所参考的古埃及种族议题，并不是成立正在现实根本之上（Clarence Walker 2001），由于古埃及没有肤色口角问题。非洲核心从义者还混合了一个概念：人类发源于非洲（有科学根据，获得生物人类学以及其他学科的科学家的支撑，已是共识，且肤色的分歧只是顺应分歧过程中演化的成果），正在之后的几十万年迁徙、假寓到其他洲，但这不等于文明某人类文明发源于非洲，这是两个完全分歧的概念。当然，考古学等范畴对文明的定义至今仍然存正在争议，笔者不再展开。

　　为了使文物珍藏和研究、赴埃及的考古挖掘更合情合理，过去的学者认为阿拉伯人入侵之后的埃及和法老期间的埃及不是统一个文明和人种，认为现代埃及人和古代埃及人没有联系，现代埃及人承继法老期间埃及文明和遗产的。文化遗产属于谁、由谁承继的问题，有时不免存正在争议。现正在反思殖义和种族从义问题的学者认为法老埃及的遗产属于现正在糊口正在这片地盘上的人——只需公元641年阿拉伯人的入侵没有把其时的埃及人（包罗正在这之前的朝代更迭兴替），那么之后不本家群间的通婚、融合等，都是必然的，古埃及人的血液仍然流淌正在现代埃及人的身上。不只如斯，人对伊斯兰文明下的埃及贫乏乐趣，对现代埃及人也根基完全。古埃及的神庙建建、墓葬等遗址仿佛位于现代埃及密闭的岛上，正在五星级酒店、飞机、大巴等便当设备所代表的发财旅逛业的“”下，参不雅者仿佛空降到这个密闭的岛上，他们选择隔离、屏障本地人，仿佛现代埃及的意义就正在于供给法老期间埃及的文明，别无其他（参考Cheikh Anta Diop，Donald Reid，Lynn Meskell，Rachel Mairs等人论著）。

　　出格指出，杜波依斯（W。 E。 B。 Du Bois）强挪用古埃及的文明和汗青来证明非洲不是没有文明的蛮荒之地，这没问题。他带领的泛非洲活动（Pan-Africanism）强调所有非洲人的全体性和结合。他最为人熟知的做品《黑人的魂灵》（The Souls of Black Folk），里面有两个典范说法。第一，20世纪是肤色口角对立的时代（the color line）；第二，双沉认识（double consciousness），指黑人无法实正认识本人：只能通过他者（白人）的目光看到本人，只能正在不放在眼里和怜悯的心态下去丈量本人的心灵，形成心里的割裂和冲突，无法自傲地认识本人的价值和潜能。展览空间里一个小的陈列室，摆放着杜波依斯从编的期刊《危机》（The Crisis）。

　　除出名人物外，古埃及物质遗存最为人所知的即为。此次展览也正在一个展览室核心放置了一个现现代笼统派艺术。华裔建建师贝聿铭设想的卢浮宫从天井里的玻璃建建，是对的典范借用。所以，这些文化元素不只属于一个族群，能够正在艺术上给所无情愿去领会它们的人以灵感和启迪 。艺术家Sarah Sze（施肇基后人）也正在她的做品里利用过等元素，空中白云的流动、人正在耸立数千年的附近奔驰，通过数个视频同时播放的形式不雅者去思虑短暂取、变取不变等问题[6]。

　　左：伊丽莎白·泰勒扮演的克里奥帕特拉；左：网飞剧《克里奥帕特拉女王》，黑人演员Adele James扮演！

　　纽约大城市博物馆现现代艺术部于2024年11月17日到2025年2月17日推出名为“遁入埃及”[1]（Flight into Egypt！ black artists and ancient Egypt！ 1876-Now）的展览[2]，展品次要为黑人艺术家于1876年到2024年之间创做的各类形式的艺术做品。1876年距离美国内和竣事已过去十年，社会沉建接近尾声。内和期间，林肯总统公布了出名的《解放黑人奴隶宣言》，可是之后的美国社会并未从种族从义中走出来，种族隔离和分手政策曲到20世纪60年代的活动（受原居平易近争取权益的活动影响）才实正起头。的种族蔑视、经济社会布局所导致的黑人贫苦等问题，并未消解。美国社会大约从20世纪80年代起头倡导身份，黑人群体做为汗青上的，正在就业、教育等方面获得一些机遇。美国社会比来几十年对跨大西洋奴隶商业从头进行反思，起头无视汗青上被销售、蒙受的非洲等地的奴隶儿女的现实问题，大城市博物馆做为美国最大的艺术珍藏和展览机构，必需回应这些趋向。“遁入埃及” 展就是此中一个表现。

　　[4] 这是“埃及热”最显著的特征。埃及热和爱埃及（Egyptophilia）的区别正在于：前者正在建建等艺术上利用古埃及元素，不管能否实正领会和理解古埃及文明；尔后者，表示正在贵族大逛学项目（The Grand Tour）把赴埃及的参不雅调查逛历纳入其路程中，强调的是对古埃及文化的喜爱而进修和领会古埃及文明的行为和做法 （更多可参考Jean-Marcel Humbert and Clifford Price 2003； Humbert 2010）。

　　将来的世界若何多核心配合成长，而非非此即彼的二元对立思维？我们事实需要什么样的视角来对待汗青和艺术？这是留给每一小我的问题，没有简单的谜底。

　　古根海姆博物馆2023年展出的Sarah Sze做品，的小视频呈现流动的白云，下面的小视频聚焦和附近的女子。

　　正在根基厘清上述欧洲核心从义和非洲核心从义的问题后，我们不由要问：种族（race）是什么？是由肤色决定的吗？学者Sarah Derbew (著有Untangling Blackness in Greek Antiquity，2022) 和学者Denise McCoskey (著有Race！ Antiquity and its legacy，2012）都利用race这一概念，而未利用身份（identity）或族群（ethnicity）等术语，次要是为了梳理学术史、改正之前学者，特别是美国白人学者正在20世纪的学术著做中的问题。美国白人学者身处种族隔离、种族蔑视的大布景中，切入古代世界的研究问题和视角都打上了本身所处时代的局限性而不自知——认为古代地中海世界也是以肤色做为权衡种族的独一且主要的尺度。Derbew和McCoskey等人的著做是对种族相关的学术研究的“”。McCoskey的概念是，正在古代，无论埃及、希腊仍是罗马，并不存正在严酷意义上的以肤色为尺度标准的种族划分，以至，他们也不自称埃及人、希腊人、罗马人。所以，古代人是以什么做为种族认同的尺度呢？Derbew的论点是，正在古代地中海世界，种族一词和肤色不妨。种族是流动的，不竭变化的，而非固定不变的、的认知和建构。划分种族的尺度也良多，肤色以至不是此中一个尺度，此中的“表演性”很主要（performance，performativity，不是跳舞、影视剧等表演，而是指跟步履相关的任何勾当）。这也是Gilroy （1993）强调的，小我做为从体，按照其时的情境和场面地步所做出的选择和步履本身，特别是被者面临者所阐扬的客不雅能动性，所进行的积极互动，改变者对被者的见地，而非一味，形成了种族的主要构成部门。这些概念都深化成长了之前的相关族群研究的理论：身份认同是流动的，成立正在认同和接管的根本之上，受多方要素影响，是变化的，否决任何地看待这一问题的从意和概念 （Fredrick Barth 1969）。

　　纵不雅古埃及漫长的汗青，最为展览中的黑人艺术家或世界所熟知的人只要三位：奈芙蒂蒂（第十八王朝法老埃赫那吞/阿肯那顿的老婆，他们进行了教，只信一神太阳神阿吞）；图坦卡蒙（他的黄金面具现藏于埃及开罗博物馆；1922年考古学家卡特发觉图坦卡蒙墓室）；托勒密埃及的克里奥帕特拉女王，文物遗存几乎没有，除了个体铸币侧脸图案。由于自莎士比亚以来的文学做品、影视剧做品呈现克里奥帕特拉和罗马国的凯撒和安东尼的恋爱故事、为避免成为罗马的俘虏而等事务，使得她的出名度及正在文艺做品中呈现的频次不亚于她的这两位老前辈。由于她的实正在的边幅外形特征不成考，因而更容易被“” 地解读。此次展览的做品从题和元素大都正在这三人根本长进行的再创做。

　　该展的一些具有代表性的展品借自各大博物馆，展品也包罗特地创做的短视频等做品。次要策展人Akili Tommasino是来自纽约布鲁克林区的黑人，他是大城市博物馆现现代艺术部策展人和哈佛大学博士候选人[3]。策展团队还包罗现现代艺术部的副研究员McClain Groff。展览图录中收录的论文做者还有大城市博物馆中世纪和院艺术部策展人Andrea Achi，她专注于拜占庭帝国治下的埃及院、手手本和物质文化研究，上任后已担任筹谋了数个取非洲、埃及、拜占庭帝国相关的大展，全体反应不错。

　　[5] 也能够参考磅礴思惟市场、磅礴旧事之前文章：疫情下的正在美中国留学生：、身份认同取配合体的再想象；最孤单的群体：精英视角下美国亚裔群体的阶层取连合。

　　该展览的目标明显是为非洲核心从义张目。展览试图改正美国汗青上的种族从义和蔑视，为蒙受庞大的黑人赋能，能够理解。做为准确的一部门，对黑人艺术家的艺术做品中积极的部门加以阐释，这无可厚非。但同时，该展览无法实正鞭策学术前进及实正的种族平等，无法整合分歧人群的和洽处，可能会形成分歧肤色人群的割裂，晦气于各族群的连合。活动黑人马丁·德·金正在他的典范“我有一个胡想”里强调分歧肤色人群的结合、理解、支撑，而非对立和割裂。

　　正在发蒙活动思惟家的影响下，殖义者和种族从义者认为白人创制了文明，正在拿破仑1798年远征埃及后，掀起新的埃及热，他们对古埃及“异域气概”的物质文化入迷，把古埃及文明看做文明的一部门，按照只要白人才有文明的思维和论调，认为古埃及文明是白人成立的文明，也只要的白人才能研究，认为他们比埃及人更有资历、研究古埃及的汗青和文化。就如许，学者把古埃及建立为白色文明，硬生生地把位于非洲东北部的埃及“搬到了”欧洲，古埃及成为欧洲的文化遗产。因而，的埃及学从学科创立起头就和殖义和种族从义有着千丝万缕的联系。他们问心无愧地获得古埃及文物，把文物运到他们的博物馆，把他们认为都雅的、标致的放正在展厅里，供有钱有闲、穿戴得体的博物馆附近的居平易近参不雅，把他们认为通俗的、平平无奇的文物堆正在仓库里、永不见天日。这一做法完全掉臂考古出土时的文物间的摆放关系，也忽略了档案记实和出土布景，导致现正在良多文物的源流问题不清晰，晦气于学术研究。

　　笔者身处美国粹术界，面临大行其道的身份和性别性向及种族研究（忽略阶层），已觉疲倦，虽不处置间接相关的研究，但必需熟悉这些。人那么多元，为什么要卡正在“三巨头”之内进行区分和认同呢？性别和肤色的认同流于概况，注释力无限，且会形成分歧群体间的割裂和矛盾。若何跳出这一阐发框架？可能性之一为采用小我属性（personhood）这个概念（Chris Fowler，The Archaeology of Personhood， 2004 ），所有社会关系（家庭布景、教育、婚育，和四周事物的互动等）对其发生的影响、正在动态过程中个别身份和社会身份不竭被形塑。这些要素能更全面、立体地去领会一小我。社会身份最主要的判断尺度之一是社会地位（social status），而日常糊口中良多场所都能够表现、强化、“自动营制”社会地位，服饰气概（比来几年风行的老钱风、静奢风、性冷淡风等）、辞吐举止（能否文雅、败坏，和家庭布景深度相关，参考布迪厄做品）、糊口体例（消费、饮食选择和习惯、旅行——一位传授引见时说她去过100多个国度，后来晓得，她父亲是已故亿万财主）。另一个例子是杜波依斯，虽为黑人，但他正在哈佛获得博士学位，其品尝、学识、思惟都跨越了绝大大都白人，20世纪初成为黑人群体的、勾当家，其着拆气概属于典型的dandy（沉视外表、穿戴得体入时的男士）[7]。利用这些要素进行阐发时也要考虑一小我所处的时代布景，且不竭更新认知，而非局限于种族和性别这些标签。

　　笔者近期也参不雅了位于曼哈顿的FIT博物馆（Fashion Institute of Technology）的非洲流散服拆展（The Africa Diaspora Fashion）。该展览的理论根本为“黑色大西洋”（The Black Atlantic）：艺术史家Robert Thompson于1983年用此术语强调流散艺术的联系关系（connection）；1993年上文提到的社会学家Gilroy的《黑色大西洋》从文化出产的角度呈现黑人艺术家正在黑色大西洋这一空间里出产创做匹敌发蒙活动现代性的文化艺术形式。展览还援用了一些出名学者颇有影响力的著做来深切切磋一些话题，好比，人类学家Michel-Rolph Trouillot的著做Silencing the Past，来申明发蒙活动以降的现代文明成立正在和非的二元对立之上，譬如非洲没有汗青来为殖义正名。FIT展览的服拆做品的灵感来历于整个非洲的汗青文化、地区特色和日常服饰。策展人Elizabeth Way通过结实的学术理论和服拆设想师的具体做品向参不雅者传送了如下消息：非洲流散艺术家只洲所有群体中一部门人的履历，并不克不及代表所有非洲人；相关活动正在实践过程中存正在争议；非洲人和非洲有文化和深层汗青（deep history，表现正在制做衣物复杂工艺的代际传承、图案的意味性内涵和社会文化功能等方面），不是殖平易近者眼里的没有汗青的地盘（ a land without history）。这些视角也根基验证了笔者上文对大城市展览的评论。

　　左：展厅里的一幅做品：奈芙蒂蒂·黑力 [Nefertiti (Black Power)]， by Awol Erizku。藏于艺术博物馆，做者现场拍摄，其余图片除非出格申明，均为做者现场拍摄。 左：奈芙蒂蒂雕像，现藏于新博物馆，下文会有更多相关内容。

　　为更好地领会这些争议和这个展览，我们起首要领会欧洲核心从义（Eurocentrism）和取之对应的非洲核心从义（Afrocentrism）若何认识、建立古埃及文明取古埃及相关的叙事。近现代埃及亦有所谓的法老从义（Pharaonism），即埃及本土的精英和们通过古埃及汗青和元从来沉构当今埃及的平易近族认同和身份。所有的这些“从义”之间存正在着怎样样的矛盾和张力，以及各方所蒙受的和碰到的问题可否和谐，将是解读本次展览的立脚点和起点。

　　此外，也是正在上述的优胜论、种族从义等的影响下，考古学家正在埃及挖掘期间雇用良多埃及本地人当挖掘工人、司理人（reis）全权担任各项行政和日常工做，却对这些本地人的贡献只字不提，他们是不被看见的劳动力（Stephen Quirke 2010）。这些问题正在比来几十年才起头有所改不雅。

　　Gilroy正在1993年出书的《黑色大西洋》（The Black Atlantic）一书中的结论部门写道：他但愿21世纪不再是杜波依斯所说的严酷划分肤色（the color line）的世纪，而是一个实正处理地域和全球性经济不服等的世纪。笔者深认为然。非洲核心从义者若是想要处理种族蔑视问题，谜底明显不正在延续“种族斗争”这一未见成效的思维和活动标语，而该当跳出这些，看到布局性的窘境和经济劣势所导致的黑人、有色人种正在美国的窘境，并从此层面着眼处理问题（2024年中哈里斯无法带动脚够的有色人种本身也申明以肤色种族做为身份标记，并不必然具有连合族群的凝结力和感化）。若是可能，极力争取国度政策层面的支撑，好比答应美国印第安原居平易近正在自留地域建赌场，成长经济，一些人因而变得富有，成为所谓的敷裕的印第安人（Alexandra Harmon 2010 Rich Indians)。布局等难以底子改变，那么，小我若何勤奋阐扬客不雅能动性，有个例子可供给思：一部门亚裔特别是华裔、印度裔正在美国通过高档教育进入了金融、科技等范畴，显著提高了经济地位，过上了面子糊口，跻身于中产阶层，趁便说一句，这一群体也不免布局性的种族问题。美国的种族现状仍然非黑即白，那亚裔正在这个光谱正在哪儿呢？明显是被的，成为新的“人”（更多可艾里森的The Invisible Man）[5]。因而，仍是的概念：肤色之争不具备出产力，反而形成割裂。

　　伯纳尔（Martin Bernal）的三卷本《黑色雅典娜》由于所援用的材料息争读过程中的一些错误，颁发后正在学界惹起庞大争议，可是学界至多对该著做有一个共识：他对欧洲核心从义的是没有问题的。他第一卷（英文原版呈现正在展览中）的论点是古希腊文明正在晚期遭到埃及和腓尼基人等闪米特人的深刻影响，他本人并不洲核心从义者，只是欧洲核心从义。但这不妨碍他的书正在黑人聚居的纽约东哈勒姆很畅销，成为非洲核心从义的“指南”之一。迪奥普（Diop）的《文明的非洲发源》（The African origin of civilization！ myth or reality，1974）也洲核心从义者出格看沉的一本书。该书的次要论点是法老期间的埃及是黑人文明，所有的人种/种族都发源于黑色人种。

　　大城市博物馆的展览完全未提及上述学术争议和问题，也未从学术史角度进行相关的简介和梳理。取这个展览同时推出的图录中有几篇论文，虽然援用了诸如Derbew和Gilroy等人的著做，但展览本身传送的消息是黑人艺术家认为肤色是种族的最主要尺度，古埃及元素是建构黑人身份的主要路子和切入点。虽然展览也包罗几个特制的视频，和配套的表演节目，但完全未去化解和反思非洲核心从义的弊病，没有传送相关种族更无效、更无力的定义和概念，继续正在肤色上大做文章。此次展览特地创做了一个相关克里奥帕特拉的短视频：由黑人女性穿戴现代职业西拆进行注释（Hunt-Ehrlich 2024 Cleopatra at the Mall），可谓进一步强化了非洲核心从义。

　　正在《圣经·新约·马太》里，其时的埃及是一个能够出亡、获得和平安感的处所。展览借用“遁入埃及”的典故，来呈现黑人艺术家们从埃及（特别是法老期间）获得灵感、，通过古埃及的一些图像元素和文化从题来表达他们的身份、、思惟和感触感染，对他们所身处的洋溢着种族蔑视的美国说“不”，通过艺术创做的体例获得，发出声音，声张他们做为黑人的“”（power），驳倒白人种族从义者。可是，他们过于强调古代埃及是他们的遗产，强调古埃及文明为黑色文明，这也惹起一些争议，特别是现代埃及人可能并不接管这些概念，也有人质疑这些黑人艺术家能否具备利用古埃及元素的合理性：他们能否正在调用古埃及文化，为“非洲核心从义”做注脚？

　　法老从义是指现现代埃及人对古埃及文化的进修和操纵，把法老期间的文明元素充实融入到埃及的平易近族从义叙事中去。具体做法表示正在：中小学的教育包含古埃及的汗青文化教材和课程；刊行货泉，纸币的一面图案为法老期间的建建、雕像等，另一面为伊斯兰教的清实寺、宣礼塔等，硬币也雷同；埃及起头沉视培育本国的埃及学人才，一悔改去由埃及学家从导的场合排场；埃及的电视节目也出品了以古埃及为题材的电视剧；从导沉建新的埃及国族认同的埃及人对古埃及的文化遗产充满骄傲感，埃及人掌管考古挖掘，建立一个兼有法老埃及文明（从义）和伊斯兰文明的平易近族身份（Reid 2002）。虽如斯，这一做法无法和谐取等伊斯兰保守从义的矛盾（Elliot Collα 2007）。近几十年里极规矩在埃及筹谋了数起针对旅客的事务（Meskell 2000）。

　　行文至此，笔者的反思是，种族、性别和阶层阶级三个风行的阐发视角（美国的“汗青考古学”擅长以此切入、提问，又称“三巨头triumvir”）未必是阐发一小我、一群人身份的最佳视角。当然，正在汗青遗留的种族从义问题未处理之前，相关心磋仍然成心义。若是将来社会能沉视公允、，经济分派愈加合理，汗青问题慢慢淡化，经济和社会布局变得更合理（吉登斯关于布局和小我的客不雅能动性之间的动态均衡关系），届时可能没需要继续会商这些，也没需要继续利用诸如黑人、白人等词汇，但目前可能没有更好的替代词汇，于是本文也难以避免此问题。